19 de mayo de 2011

ANÁLOGO GRANDE

Como en los análogos pequeños los dos primeros pasos son los mismos, la ventaja es que ya están hechos, y aún más hemos aprendido la mecánica de esta técnica, como mezclar los colores como ir de forma gradual, perder el miedo,…, los pequeños eran “bocetos” para el grande, unos bocetos currados y difíciles que quedan muy bien en conjunto.


 Conozco dos formas de realizar el siguiente paso, la que yo emplee, como muchos, fue la de utilizar el proyector, meter la imagen en el ordenador mediante el pen-drive y proyectar esta sobre el papel de 50x70, que se pega a la pared con cinta de carrocero, la experiencia que tuve fue de cansancio rápido de la vista, a las dos minutos no veía más que unas pocas líneas y luz, mucha luz, es decir me costó pasar la imagen, aunque el resultado es bueno y limpio, y quizás para otras personas rápido. El otro procedimiento es coger papeles de calco (los que sean suficientes para cubrir el Basic) e imprimir la imagen a un tamaño parecido al de 50x70, poner la imagen encima de los papeles de calco y pasar la imagen, no creo que haya muchos contras, aparte del gasto que supone una impresión a ese tamaño, y supongo que será mucho más relajado, y que no afectara a la vista, pero por otro lado no se sabrá el resultado hasta haber terminado de calcar, con el proyector se puede tapar la luz y ver como va y las zonas que faltan; y tener cuidado de no apoyar la mano en exceso ni con fuerza pues puede dejar marca,.
Cuando me dispuse a pintar el grande creía que sería más fácil, al ser más grande pensaba que no me costaría tanto pintar algunas zonas que resultaban muy difíciles en el pequeño porque el pincel debía ser muy fino para poder pintar, acercarme para ver donde ponía la pintura, ir con cuidado y pulso… acabe con la espalda destrozada;  y que como ya lo había hecho antes iría más rápido, en parte tenía razón, pero en muchas zonas del grande he tenido que recurrir al pincel pequeño, he aprendido muchas cosas con el grande que no vi en los pequeños, y el problema del pigmento se hace mucho mayor, me refiero a que con el grande hay que hacer una cantidad muy grande de mezcla para no quedarse sin el color que necesitamos, y que es muy difícil volver a recupera si nos quedamos sin él; también se nota el tener que cubrir unas zonas mucho más amplias, cansa más, aunque si es verdad que me resulto más divertido hacerlo en grande, uno solo,. Para no liarme como me paso con los pequeños, y pasar la mezcla a otro tono sin haber terminado con todos los planos que necesitaban el anterior (siempre son zonas pequeñas que reparas en ellas cuando ya es tarde, en el caso de mi imagen por lo menos), “idee” el sistema de poner a cada plano un numero con lápiz, saque hasta 14 planos (aunque eran 12 con photoshop), y puse el numero en cada plano, el blanco era el 1 y el negro el 14, etc, si el plano era grande ponía el numero por varios sitios del plano, lo mejor es que funciono bastante bien.

17 de mayo de 2011

Análogos- pintura por planos


 Este trabajo, como se puede ver, esta hecho por planos, estos van progresivamente cambiando a un tono cada vez más oscuro (o claro, depende de cómo se mire), hasta llegar a las sombras, el negro, aunque cada negro es diferente en cada cuadrito, uno mas naranja otro más azul, etc.
La verdad es que me costó entender el cambio que debía realizar en los colores, me había quedado claro que debía ir del blanco al negro con un color, pero no como debía meter otro color.
Voy a intentar explicarlo, cogemos el naranja, por ejemplo, el primer tono será el blanco (si lo hubiera) aunque con un poco de naranja amarillento para matar el blanco, y que no quede chocante sino armónico, en el segundo tono añadimos más naranja, muy amarillento, a la mezcla, progresivamente vamos añadiendo rojo al naranja que tenemos a parte y este al blanco, hasta llegar al naranja sin blanco a partir de ahí se sige añadiendo rojo(sin llegar a este) y empezamos a meter negro, hasta llegar al último plano que será el negro (con un tono ligeramente anaranjado rojizo). Es decir voy de un naranja amarillento a un naranja rojizo. En el amarillo podría ir del amarillo añadiéndole magenta sin llegar del todo al naranja o ir del amarillo al verde si llegar a este. Para facilitar esta tarea viene bien tener un círculo cromático que ojear. Más ejemplos: del azul podemos ir al azul verdoso o al azul morado, del magenta podemos ir al magenta rojizo (con amarillo) o al magenta “morado” (con azul), en el verde podemos ir de un verde amarillento a un verde azulado, y en el morado(o violeta) del morado rojizo (magenta con más amarillo) al morado azul que es más oscuro.

Empecemos desde el principio:
1- se escoge una imagen
2- se pasa por el fotoshop:
a-      Imagen-modo-escala de grises
b-      Filtro-ajustes-posterizar: con esta opción podremos crear una imagen por planos, como mínimo podemos poner 2 planos (blanco y negro), a partir de ahí podemos ir añadiendo planos intermedios o grises, yo escogí 12 planos,  cuantos más planos más se acercara a la imagen original, y así a la fotografía, (en el caso de que la imagen escogida fuera una foto, como en el mío).
     c-imprimir la imagen y guardarla en un pen-drive
 
3-Ahora se pasa la imagen seis veces a un papel de 50x70, calcular bien los tamaños para que cuadren en el papel es importante, yo no lo hice, simplemente dibidí el Básic en 6, el error es apreciable. Pero dicen que lo importante es aprender de los errores. Para los análogos pequeños utilice el papel de calco (amarillo),molesta un poco a la vista pero es un color más débil,y por eso más fácil de cubrir, pero como lo cubriremos con acrílico tampoco importa demasiado si es azul o negro el papel de calco; fue fácil (por el tamaño) pero repetitivo, y siempre me dejaba algo (es lo malo de no ver lo que haces) y cuando levantas el papel ya es demasiado tarde para volver atrás, el riesgo de volver a colocar el papel es claro, poner líneas en un lugar equivocado, el primer cuadrito me quedo con un calcado muy suave, y progresivamente fui apretando cada vez más el ultimo tenía una línea bien marcada.


4- Elegimos 6 colores, deberían ser primarios y secundarios, en mi caso: azul, amarillo, magenta, verde, naranja y morado.

5- Empezamos a pintar, con limpieza, control sobre los colores, y en este trabajo es importante hacer bastante cantidad de color, ya que si se agota es difícil volver a recuperarlo.


15 de mayo de 2011

predecesores

Este es uno de los trabajos para Análisis de la forma, con el titulo de predecesores quiero aludir a la casualidad de que termináramos con este trabajo justo antes de empezar con los análogos y posteriormente con el colash.
Fue de alguna manera la toma de contacto con estas técnicas, la de los análogos en este trabajo, mas que análogos, Planos, la rozamos, la practicamos un poco, en comparación con el trabajo de pintura, pero sirvió de alguna manera para saber como debía ir encaminado el trabajo.
El colash en cambio lo recuerdo de gran dificultad, sobretodo en lo que respecta a paciencia y tiempo, le cogi muchísimo respeto a esta técnica, antes de realizar el trabajo pensaba que no era más que pegar papelitos, coger colores que serian fáciles de encontrar y pegarlos sin dificultad ni esfuerzo. Todo lo contrario, encontrar los tonos adecuados, los tonos que quieres, los que necesita la obra, es una ardua tarea, mirar un millón de revistas y no encontrarlo, sobre todo los blancos que oscurecen cuando los pones sobre el papel, y aparecen grises verdosos, azulados etc, o que lo hacen por el pegamento que hace ver el color del lado opuesto, en estos momentos quería tener otra vez el pincel en las manos y encontrar el tono mediante mezclas, además me complique e hice los papeles pequeños, se hace difícil pegarlos y las manos acaban llenas de pegamento; aun así, de alguna manera, me lo pase bien haciéndolo, y el resultado final es satisfactorio.
A diferencia del colash para pintura, en esté debíamos recortar los papelitos a mano, la verdad es que prefiero las tijeras, mas rápidas al fin de cuenta, y puedes recortar los papeles exactamente como quieras, con la forma que quieras, y llegar a tamaños menores.

11 de mayo de 2011

Cuadro a pasteles- monocromo




Después de hacer los pasteles toca probarlos y dar fe de que se puede trabajar con ellos,
de todos los que habíamos echo solo podíamos escoge dos colores, que se contrastasen el
uno al otro, uno cálido y otro frío, o complementarios. Me decidí por el amarillo limón y
el azul ultramar.


Aunque había trabajado anteriormente con pasteles, en este cuadro me di cuenta de algunas cosas importantes, aunque he de decir que me orientaron (María) en una de ellas, y es perder el miedo, darle con fuerza, apretar, y añadir mucha cantidad de pigmento para que quede uniforme, y una textura agradable, dar cera pulir cera, es decir, mucho tiempo y entrega al pintar; acabe con el dedo destrozado y seco.

Es un procedimiento medio dibujo, medio pintura, exige una técnica espontanea y en la que apenas caben las rectificaciones, por esto tenemos que asegurarnos de que el encaje es correcto antes de empezar a manchar con fuerza, después no podremos quitar bien el pigmento, y no podemos cubrir un color con otro, se mezclan; (unos más que otros, dependiendo de la fuerza del color..), se puede aprovechar esta “desventaja”, para hacer unos degradados bastante buenos, si, es otra de las cosas que aprendí, aunque ya lo hacia antes intuitivamente. Aunque se pueden hacer fijaciones intermedias, así los colores no se mezclarían del todo (dependiendo de la cantidad de fijador) al menos “materialmente”, pero si quizás se haga una mezcla por capas, lo mejor será tener cuidado.

Es necesario que el papel (soporte) sea algo granulado para que se adhiera bien sobre su superficie rugosa.
Se puede trabajar sobre papel de color neutro, el color del fondo haría la función de valor medio.
Su escasa capacidad de fijación hace que este procedimiento sea de los más frágiles. Si se fija pierde parte de su encanto ( la calidad material tan característica del pastel). Si es posible, es preferible no fijarlo y protegerlo con un cristal que no este en contacto con la pintura.
Como ya he dicho se pueden ir haciendo fijaciones intermedias, y evitar así tener que fijarlo al final. Como hacia Degas.

2 de mayo de 2011

Temples presentación

TEMPLES4texto