Exposición Flaenco

ANÁLOGO GRANDE

Como en los análogos pequeños los dos primeros pasos son los mismos, la ventaja es que ya están hechos, y aún más hemos aprendido la mecánica de esta técnica, como mezclar los colores como ir de forma gradual, perder el miedo,…, los pequeños eran “bocetos” para el grande, unos bocetos currados y difíciles que quedan muy bien en conjunto.

 Conozco dos formas de realizar el siguiente paso, la que yo emplee, como muchos, fue la de utilizar el proyector, meter la imagen en el ordenador mediante el pen-drive y proyectar esta sobre el papel de 50x70, que se pega a la pared con cinta de carrocero, la experiencia que tuve fue de cansancio rápido de la vista, a las dos minutos no veía más que unas pocas líneas y luz, mucha luz, es decir me costó pasar la imagen, aunque el resultado es bueno y limpio, y quizás para otras personas rápido. El otro procedimiento es coger papeles de calco (los que sean suficientes para cubrir el Basic) e imprimir la imagen a un tamaño parecido al de 50x70, poner la imagen encima de los papeles de calco y pasar la imagen, no creo que haya muchos contras, aparte del gasto que supone una impresión a ese tamaño, y supongo que será mucho más relajado, y que no afectara a la vista, pero por otro lado no se sabrá el resultado hasta haber terminado de calcar, con el proyector se puede tapar la luz y ver como va y las zonas que faltan; y tener cuidado de no apoyar la mano en exceso ni con fuerza pues puede dejar marca,.

Cuando me dispuse a pintar el grande creía que sería más fácil, al ser más grande pensaba que no me costaría tanto pintar algunas zonas que resultaban muy difíciles en el pequeño porque el pincel debía ser muy fino para poder pintar, acercarme para ver donde ponía la pintura, ir con cuidado y pulso… acabe con la espalda destrozada;  y que como ya lo había hecho antes iría más rápido, en parte tenía razón, pero en muchas zonas del grande he tenido que recurrir al pincel pequeño, he aprendido muchas cosas con el grande que no vi en los pequeños, y el problema del pigmento se hace mucho mayor, me refiero a que con el grande hay que hacer una cantidad muy grande de mezcla para no quedarse sin el color que necesitamos, y que es muy difícil volver a recupera si nos quedamos sin él; también se nota el tener que cubrir unas zonas mucho más amplias, cansa más, aunque si es verdad que me resulto más divertido hacerlo en grande, uno solo,. Para no liarme como me paso con los pequeños, y pasar la mezcla a otro tono sin haber terminado con todos los planos que necesitaban el anterior (siempre son zonas pequeñas que reparas en ellas cuando ya es tarde, en el caso de mi imagen por lo menos), “idee” el sistema de poner a cada plano un numero con lápiz, saque hasta 14 planos (aunque eran 12 con photoshop), y puse el numero en cada plano, el blanco era el 1 y el negro el 14, etc, si el plano era grande ponía el numero por varios sitios del plano, lo mejor es que funciono bastante bien.

Análogos- pintura por planos

 Este trabajo, como se puede ver, esta hecho por planos, estos van progresivamente cambiando a un tono cada vez más oscuro (o claro, depende de cómo se mire), hasta llegar a las sombras, el negro, aunque cada negro es diferente en cada cuadrito, uno mas naranja otro más azul, etc.

La verdad es que me costó entender el cambio que debía realizar en los colores, me había quedado claro que debía ir del blanco al negro con un color, pero no como debía meter otro color.

Voy a intentar explicarlo, cogemos el naranja, por ejemplo, el primer tono será el blanco (si lo hubiera) aunque con un poco de naranja amarillento para matar el blanco, y que no quede chocante sino armónico, en el segundo tono añadimos más naranja, muy amarillento, a la mezcla, progresivamente vamos añadiendo rojo al naranja que tenemos a parte y este al blanco, hasta llegar al naranja sin blanco a partir de ahí se sige añadiendo rojo(sin llegar a este) y empezamos a meter negro, hasta llegar al último plano que será el negro (con un tono ligeramente anaranjado rojizo). Es decir voy de un naranja amarillento a un naranja rojizo. En el amarillo podría ir del amarillo añadiéndole magenta sin llegar del todo al naranja o ir del amarillo al verde si llegar a este. Para facilitar esta tarea viene bien tener un círculo cromático que ojear. Más ejemplos: del azul podemos ir al azul verdoso o al azul morado, del magenta podemos ir al magenta rojizo (con amarillo) o al magenta “morado” (con azul), en el verde podemos ir de un verde amarillento a un verde azulado, y en el morado(o violeta) del morado rojizo (magenta con más amarillo) al morado azul que es más oscuro.

Empecemos desde el principio:

1- se escoge una imagen

2- se pasa por el fotoshop:

a-      Imagen-modo-escala de grises

b-      Filtro-ajustes-posterizar: con esta opción podremos crear una imagen por planos, como mínimo podemos poner 2 planos (blanco y negro), a partir de ahí podemos ir añadiendo planos intermedios o grises, yo escogí 12 planos,  cuantos más planos más se acercara a la imagen original, y así a la fotografía, (en el caso de que la imagen escogida fuera una foto, como en el mío).

     c-imprimir la imagen y guardarla en un pen-drive

 

3-Ahora se pasa la imagen seis veces a un papel de 50x70, calcular bien los tamaños para que cuadren en el papel es importante, yo no lo hice, simplemente dibidí el Básic en 6, el error es apreciable. Pero dicen que lo importante es aprender de los errores. Para los análogos pequeños utilice el papel de calco (amarillo),molesta un poco a la vista pero es un color más débil,y por eso más fácil de cubrir, pero como lo cubriremos con acrílico tampoco importa demasiado si es azul o negro el papel de calco; fue fácil (por el tamaño) pero repetitivo, y siempre me dejaba algo (es lo malo de no ver lo que haces) y cuando levantas el papel ya es demasiado tarde para volver atrás, el riesgo de volver a colocar el papel es claro, poner líneas en un lugar equivocado, el primer cuadrito me quedo con un calcado muy suave, y progresivamente fui apretando cada vez más el ultimo tenía una línea bien marcada.

4- Elegimos 6 colores, deberían ser primarios y secundarios, en mi caso: azul, amarillo, magenta, verde, naranja y morado.

5- Empezamos a pintar, con limpieza, control sobre los colores, y en este trabajo es importante hacer bastante cantidad de color, ya que si se agota es difícil volver a recuperarlo.

predecesores

Este es uno de los trabajos para Análisis de la forma, con el titulo de predecesores quiero aludir a la casualidad de que termináramos con este trabajo justo antes de empezar con los análogos y posteriormente con el colash.
Fue de alguna manera la toma de contacto con estas técnicas, la de los análogos en este trabajo, mas que análogos, Planos, la rozamos, la practicamos un poco, en comparación con el trabajo de pintura, pero sirvió de alguna manera para saber como debía ir encaminado el trabajo.
El colash en cambio lo recuerdo de gran dificultad, sobretodo en lo que respecta a paciencia y tiempo, le cogi muchísimo respeto a esta técnica, antes de realizar el trabajo pensaba que no era más que pegar papelitos, coger colores que serian fáciles de encontrar y pegarlos sin dificultad ni esfuerzo. Todo lo contrario, encontrar los tonos adecuados, los tonos que quieres, los que necesita la obra, es una ardua tarea, mirar un millón de revistas y no encontrarlo, sobre todo los blancos que oscurecen cuando los pones sobre el papel, y aparecen grises verdosos, azulados etc, o que lo hacen por el pegamento que hace ver el color del lado opuesto, en estos momentos quería tener otra vez el pincel en las manos y encontrar el tono mediante mezclas, además me complique e hice los papeles pequeños, se hace difícil pegarlos y las manos acaban llenas de pegamento; aun así, de alguna manera, me lo pase bien haciéndolo, y el resultado final es satisfactorio.
A diferencia del colash para pintura, en esté debíamos recortar los papelitos a mano, la verdad es que prefiero las tijeras, mas rápidas al fin de cuenta, y puedes recortar los papeles exactamente como quieras, con la forma que quieras, y llegar a tamaños menores.

Cuadro a pasteles- monocromo

Después de hacer los pasteles toca probarlos y dar fe de que se puede trabajar con ellos,
de todos los que habíamos echo solo podíamos escoge dos colores, que se contrastasen el
uno al otro, uno cálido y otro frío, o complementarios. Me decidí por el amarillo limón y
el azul ultramar.


Aunque había trabajado anteriormente con pasteles, en este cuadro me di cuenta de algunas cosas importantes, aunque he de decir que me orientaron (María) en una de ellas, y es perder el miedo, darle con fuerza, apretar, y añadir mucha cantidad de pigmento para que quede uniforme, y una textura agradable, dar cera pulir cera, es decir, mucho tiempo y entrega al pintar; acabe con el dedo destrozado y seco.

Es un procedimiento medio dibujo, medio pintura, exige una técnica espontanea y en la que apenas caben las rectificaciones, por esto tenemos que asegurarnos de que el encaje es correcto antes de empezar a manchar con fuerza, después no podremos quitar bien el pigmento, y no podemos cubrir un color con otro, se mezclan; (unos más que otros, dependiendo de la fuerza del color..), se puede aprovechar esta “desventaja”, para hacer unos degradados bastante buenos, si, es otra de las cosas que aprendí, aunque ya lo hacia antes intuitivamente. Aunque se pueden hacer fijaciones intermedias, así los colores no se mezclarían del todo (dependiendo de la cantidad de fijador) al menos “materialmente”, pero si quizás se haga una mezcla por capas, lo mejor será tener cuidado.

Es necesario que el papel (soporte) sea algo granulado para que se adhiera bien sobre su superficie rugosa.
Se puede trabajar sobre papel de color neutro, el color del fondo haría la función de valor medio.
Su escasa capacidad de fijación hace que este procedimiento sea de los más frágiles. Si se fija pierde parte de su encanto ( la calidad material tan característica del pastel). Si es posible, es preferible no fijarlo y protegerlo con un cristal que no este en contacto con la pintura.
Como ya he dicho se pueden ir haciendo fijaciones intermedias, y evitar así tener que fijarlo al final. Como hacia Degas.

Temples presentación

TEMPLES4texto

Pasteles

Ingredientes:

60% pigmento

                     , en este caso azul ultramar y amarillo ocre,   si vais a hacer pasteles con ellos diré,  por experiencia propia, que el      amarillo endurece más al secar con la proporción "estandar", mientras que con el azul sucede lo contrario, y se convierte fácilmente en polvo al pintar si no se tiene cuidado.

Creta 20%, es la carga, le da cuerpo peso y opacidad, además del color blanco que constituye la base de la mayor parte de las barras de pastel (de ahí proviene la denominación de “color pastel” que se da a los colores que presentan un color blanquecino).

Goma de tragacanto, es el poco aglutinante que lleva, 
solo a fin de que el pigmento se mantenga en forma de barra.
hay barritas blandas, semiduras y duras, según la cantidad de aglutinante incorporado.

Con los ingredientes en nuestro poder es hora de comenzar,

Bien, lo primero será preparar la goma de tragacanto.

2 o 3 gr en un litro de agua, mejor si es destilada, y dejarlo reposar hasta que este disuelto del todo, en las imágenes esta el resultado, si, está en una botella, de esta forma podréis ir felizmente con ella a cualquier parte y repartir el liquido de goma... a los más necesitados.

Preparar un sitio para la operación, una tabla limpia o un plato de microondas o parecido, una(o varias) cuchara de té, y una espátula para mezclar (si por un casual tenéis moleta mejor),

1-   tres cucharadas rasas de pigmento y una rasa de creta, las vamos echando y formamos una montañita.

2-   En el centro de esta hacemos un agujero, y echamos agua para hidratar el pigmento y hacer una pro-masa.

3-   Volvemos a hacerle agujero a la forma viscosa que tenemos para evitar que se nos escape lo que vamos a echar: goma de tragacanto, 1 o 2 cucharadas, como decía antes según mi experiencia el ocre se me endureció un poco, aunque pintaba y se difuminaba bien, pero no estaba perfecto,  diría que al ocre le vale con una o una y poco, mientras que el azul ultramar necesitaría 2 o 2 y media, ( incluso 3, pero habría que probarlo),.

4-   Después de mucho mezclar y mezclar, y ...mezclar, obtendremos una masa homogénea, el azul me dio una masa menos manejable, viscosa y que se pegaba a los dedos, el ocre en cambio fue muy manejable enseguida se convertía en una masa parecida a la plastelina,.

5-   Con la masa lista ( no se pega a los dedos ni a la tabla, pero esta manejable y húmeda) empezamos a amasar, yo gire la masa sobre si misma en la tabla, hasta darle forma cilíndrica, 
    si hemos sido buenos 
    y lo hemos hecho con                  cuidado,tendremos  
       al fin las barras de pastel!.

Creación del Color

Originalmente los tintes y los pigmentos procedían de la naturaleza y la tierra, con el paso del tiempo la creación de los colores ha ido evolucionando al mismo ritmo que los cambios culturales y tecnológicos.


Los pigmentos más antiguos que se conocen son el ocre de la tierra y el carbón de las hogueras. El ocre es el pigmento que más tiempo dura porque sus granos son muy finos, además penetra por los poros de las areniscas  y se agarra a ellas con fuerza. Colores como el blanco, en cambio, son mucho más gruesos, se quedan pegados a la superficie y son los primeros en caerse.

                                                                     
                                              Azul

 Los primeros en introducir la tecnología química a la fabricación del color  fueron los egipcios.”cuenta la leyenda que llegaron unos viajeros a Egipto, al parecer encendieron una hoguera y colocaron natrón y cobre alrededor del fuego al día siguiente encontraron una sustancia azul sobre la arena del desierto”. A partir del siglo VII d.c casi todas las recetas de estos pigmentos ha desaparecido. “ Se pueden ver restos de sílice y de cuarzo que son los elementos que forman este pigmento en sus inicios, también hay pequeñas cantidades de cobre, calcio,. Azul intenso, uno de lo primeros pigmentos sintéticos se usaba para decorar el interior de las tumbas faraónicas, la tecnología egipcia fabricaba colores que durasen eternamente.
                      
                                     PURPURA

En las costas del libano vive una criatura que dió color a las togas de un emperador, en la antiguedad el color denotaba estatus; la concha de la canialilla, fente del color má preciado de todo el Imperio Romano.

Despues de machacar las conchas, estas se ponen sobre la ceniza para avivar, intensificar el color, y se dejan nueve dias en remojo. Lo más interesante es que cuando estraen el color de la concha no tiene color, es un liquido traslucido que debe pasar por un proceso químico para obtener ese tono purpura. La exposición a la luz permite esa transformación, la luminosida de una glandula de este caracol marino tiene una sustancia de color añil, el bromuro verduzco que la canalilla obtiene del fondo del mar se une al añil, para producir un tinte purpura que no destiñe y que se intensifica cuando seca. Era un proceso muy caro que requería casi 2500 conchas para fabricar 30g de tinte, se llevaba acabo en los talleres imperiales de Roma para uso casi exclusivo  del emperador, quien intentara hacerlo fuera de sus dependencias corria riesgo de muerte.

VERDE

En la cultura islámica el verde se asocia con la vida, los primeros musulmanes venian de la peninsula arabiga, un entorno en el que ya exsistía el culto al verde mucho antes del islam. Es un color importnte en esta cultura, y ha llevado a los trabajadores a desarrollar técnicas 

Percepción del color

Vivimos en un mundo lleno de colores, pigmentos, pinturas, tintes, tonalidades; los colores nos despiertan los sentidos, nos seducen, nos tientan nos atacan y nos confortan.El color afecta a nuestros sentimientos y nuestra psicología intensamente, sin embargo este efecto que es más intuitivo que racional es el resultado de un proceso físico muy arraigado en la evolución humana. Las investigaciones para definir y entender el color abarcan muchos campos de estudio: la ciencia, las artes, la historia, la psicología y la antropología.

La historia del color nos lleva a los orígenes del tiempo, vivimos en un universo repleto de energía electromagnética, ondas luminosas, ondas radioeléctricas, microondas, rayos-x, rayos ganma, y algunas formas de radiación.

¿Por que el cielo es azul?, a lo largo de la historia de la humanidad mucha gente como Leonardo da Vinci se lo ha preguntado, él dijo que lo que veíamos era una capa de gas que nos rodeaba y brillaba por el sol (iba por buen camino) La pregunta no obtuvo respuesta hasta finales del siglo XVII, cuando el físico Lord Rayleigh descubrió la noción de difusión; en líneas generales se debe a que cuando una partícula de luz proveniente del sol choca con una partícula de aire en la atmósfera terrestre se difunde y vuela en direcciones aleatorias, pero como la luz azul es más dada a difundirse que la luz roja, es más posible que al mirar el cielo veamos luz azul, y por eso para nosotros el cielo es azul. Al amanecer y al atardecer, cundo el sol esta más abajo el cielo no se ve azul porque la luz tiene que recorrer una distancia mayor a través de la atmósfera.

El ciclo del día nos lleva al corazón de la evolución de la cultura humana; las civilizaciones más antiguas veneraban al sol como a un dios. Durante siglos el echo de que el color apareciera cuando la luz entraba por el cristal era algo milagroso. Pero se produjo un descubrimiento que nos ha ayudado a entender el color tal como lo vemos hoy en día. En la decada de 1660 (1666), Isaac Newton  se dio cuenta, jugando con un prisma de cristal, de que cuando la luz que proviene del sol pasaba a través del prisma se descomponía en varios colores, los del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, añil y violeta.
Pero su gran descubrimiento fue, que la luz blanca que provenía del sol estaba compuesta por estos colores,vio que la aparición de esos colores no se trataba de una cualidad del prisma; la otra mitad del experimento fue recombinar esos espectros de colores a través de un prisma invertido, para conseguir la luz blanca, así tenía los colores que la componían. Estableció que los colores son una cualidad fundamental de la luz e invento un termino para describir la luz del sol, la denomino: Espectro

Pero a finales del siglo XIX se descubrió que detrás de las teorías de Newton había mucho más, los colores que percibimos son solo una parte de todo lo que hay. La banda electromagnética que hay dentro de un rayo de sol posee una longitud de onda que no podemos ver a simple vista , el espectro visible esta formado por rayos que varían desde frecuencias de ondas radio-eléctricas de un km a través de las microondas y de los rayos infrarojos, hasta bandas de luz que percibimos, de aquí se pasa a los rayos-x y los ganma, invisibles para el ojo humano.
Ciento cincuenta años después de Newton, un científico alemán (también filosofo y artista) Johann Wolfgang von Goethe vio que los descubrimientos de Newton eran demasiado clínicos, para él el color no era solamente algo atrapado en la luz blanca. Newton estableció una visión objetiva: los colores son una propiedad de la luz; en cambio Goethe lo llevo al plano subjetivo: los colores son el resultado de las interpretaciones que les da el cerebro.
La teoría del color de Goethe animaba a los artistas a realizar un viaje psicológico e interno y esto dio lugar a los grandes movimientos artísticos de principios del siglo XX (Kandiski, Bauhaus, Pol Clee....)
Goethe y Newton tenían razón, y debido a ello sus teorías sirvieron de base para explorar la relación que existe entre el color y la evolución humana. Pero el ver los colores no es lo único que la  humanidad conserva, como humanos que somos estamos acostumbrados a  asumir que las cosas tienen  los colores que vemos, pero en realidad solo podemos ver las cosas ante las que reacciona nuestra vista, es decir, hay muchos más colores de los que podemos ver.
Esta claro que algunos animales pueden ver cosas que nosotros no vemos, la evolución ha hecho que algunos de ellos vean partes del espectro que para nosotros son invisibles. Muchos pájaros ven el color ultravioleta (y lo utilizan para el cortejo); al igul que las aves muchos peces utilizan una longitud de onda ultravioleta (para relacionarse, defenderse, identificarse, etc).

Fue en los mares donde tuvo origen la percepción humana de los colores; lo primero que aprendimos fue a detectar la luz. La historia de la visión del color, empieza con el primer organismo unicelular, así que tuvo lugar hace unos 4000 millones de años; muchos de los organismos unicelulares que hay en la tierra tienen los ojos más simples de la naturaleza, esos ojos se denominan manchas oculares,contienen fotoreceptores sensibles a la intensidad y la dirección de la luz, dichas manchas ayudan a estos organismos a encontrar el mejor sitio para realizar la fotosíntesis. Estos organismos por debajo solo tenían mar y por encima cielo;a pesar de tener un ojo bastante sofisticado no podían verse entre ellos, pero para conseguir energía dependían del sol, . A mediodía, para evitar las intensas ondas ultravioleta, las células están a mayor profundidad, , pero al atardecer se acercan a la superficie para realizar la fotosintesis; esta reacción a la luz se debe a una molécula primitiva llamada (rodopsina), dicha molécula es la misma que utilizamos como sensor del pigmento de la luz en nuestro propio ojo. La molecula en su origen se utilizo para extraer le energía del sol y ahora la utilizamos para ver.
Este mismo proceso físico que hay entre el color del cielo y los ciclos del día es el que nos produce las diferentes emociones que nos provocan los colores, los sentimientos modernos son consecuencia de muchos años de evolución como respuesta a estímulos que nos permiten la supervivencia, por este motivo los colores son algo que tenemos muy arraigado.
En esos 400 millones de años de evolución la percepción del color ha cambiado drasticamente ante los factores del entorno. al contrario de lo que mucha gente cree los mamíferos como los perros y los gatos ven el color, no obstante ven menos colores que los humanos, ven en bicolor: en azul y amarillo. Antaño este tipo de mamíferos percibían todos los colores, pero hace 230 millones de años las cosas cambiaron, segun algunos científicos, como los primeros mamíferos tenían que enfrentarse a los dinosaurios acabaron aprovechando la noche como nicho evolutivo para evitar encuentros desafortunados, perdieron la percepción de los colores que los dinosaurios si tenían y se quedaron con el mínimo de percepción del color (azul y amarillo).
Pero la evolución no ha sido igual para todos, en el mundo de los primates sucedió algo extraordinario, hace unos 35 millones de años recuperaron un tercer foto-receptor, se consiguió un sensor visual que probablemente era rojo o verde, y eso permitió que tuvieran tres dimensiones en la percepción de los colores:   blanco y negro, azul y amarillo, y rojo y verde, con un solo fotoreceptor más se obtuvo una nueva dimensión de los colores que los primates modernos y los humanos pueden ver.
Nuestras neuronas son muy inteligentes y pueden extraer la información correcta del mundo visual, seguramente debido a la experiencia acumulada durante siglos, nuestro cerebro es capaz de tener en cuenta los cambios de iluminación, la constante del color es algo que ha evolucionado desde nuestros ancestros y nos permite tener un lenguaje consistente, ya que para entender el mundo que nos rodea es necesario reconocer un mismo color bajo efectos de luz diferentes.las constantes del color se basan en el recuerdo de los objetos que conocemos. La forma del objeto afecta a la percepción del color, y podría ayudarnos a conseguir las constantes del color, porque sabemos cual debería ser el color de un objeto concreto.
Estamos más rodeados de imagineria visual y de colores que nunca, es ironico que ahora que sabemos tanto de la percepción de los colores, esta este en declive, y esto es debido a la presión evolutiva. Para nuestros antepasados la supervivencia dependía de si podían identificar correctamente los colores de los objetos (comida, p ej) ahora vamos al supermercado. la percepción de los colores ha dado un giro inesperado, Una de cada 200 mujeres tiene deficiencias visuales la media de los hombres es mucho peor uno de cada 10.
la percepción precisa de los colores ya no es un tema de vida o muerte, por eso decimos que se trata de la relajación de la percepción normal de los colores debido a la falta de presión en cuanto a la selección.
Para percibir el color de las señales electromagnéticas que reflejan los objetos, necesitamos que el irirs controle la cantidad de luz que entra en el ojo, y que la lente enfoque los rayos en la retina, esta se encuentra en la parte posterior del ojo, tiene celulassensibles a la luz que se denominan conos y bastones, 1oo millones de bastones y 5 millones de conos convierten la luz en señales neuronales, los conos son sensibles a una de las partes del espectro visible, lo que vemos como rojo verde y azul. pero por la noche las cosas cambian, los conos no pueden trabajar con poca luz y los que nos ofrecen la visión nocturna son los bastones. lo más interesante de la visión humana es la forma en la que se transfieren las imagenes de la retina al cerebro para que este las interprete.
cuando abrimos los hojos vemos el mundo como un lugar coherente en tres dimensiones y a nosotros como parte de él. cuando los primeros filosofos estudiaron el ojo vieron un tuvito blanco  que salia de la parte posterior del ojo hasta el cerebro, y pensaron que la luz llegaba al cerebro directa. Ahora sabemos que ese proceso es increible, la imagen del mundo  externo se convierte en pequeñas señales electricas que se envían al nervio óptico, en esta versión del mundo no hay  sonido, ni luz, ni color; las señales eléctricas alcanzan la corteza visual primaria que se encuentra en en la zona posterior del cerebro, actua como centro de control y pasa los datos a las zonas adyacentes para que se analice; una parte analiza el movimiento, otra el color y otra la distancia, estas señales se devuelven a la corteza visual y entonces el cerebro consigue una imagen coherente.
Semiz Zeki, pionero en el estudio de la vista: "los colores no existen en el mundo exterior, lo que llega a nuestro ojo es la radiación electro magnética", el primero en realizar estas afirmaciones fue Isaac Newton, para ser exactos dijo que los rayos de luz no tienen color, lo que hay en ellos es la disposición para que nosotros veamos un color u otro. Nuetra percepción del color puede ser producto del cerebro pero las señales que dan lugar a esa percepción son producto de las ondas de luz que intreractuan con el mundo que nos rodea.

todavía queda....... wajajajajaj